Charles-Edouard Hugot (1815-1886) – Vues animées des rives de l’Arno, Florence vers 1843

Les tableaux représentant Florence et ses paysages emblématiques restent rares sur le marché de l’art, les collectionneurs italiens les préservant avec une attention particulière. La Toscane, et notamment Florence, ont toujours constitué au cours des siècles une destination majeure pour les artistes européens, séduit·e·s par son patrimoine Renaissance et ses paysages d’une beauté saisissante. Charles-Edouard Hugot ne fit pas exception à cette tradition.

Nous présentons ici une paire de toiles où l’artiste a su capturer, avec une grande finesse, des scènes de la vie quotidienne sur les rives de l’Arno. Ces compositions, riches en détails architecturaux, restituent avec justesse l’atmosphère lumineuse si caractéristique de Florence. Charles Edouard Hugot y immortalise les ponts emblématiques de la ville, ainsi que l’animation des berges, dans un style à la fois précis et poétique.

Caractéristiques :

Technique :
Huile sur toile, signée et datée « souvenir 1843 ».

Dimensions :
Sans cadre : Hauteur 24,5 cm – Longueur 32,5 cm.
Avec cadre : Hauteur 34 cm – Longueur 42 cm.

État :
En bon état de conservation.

Biographie : Charles-Édouard Hugot (1815–1886) : Entre Écouen et Florence, un artiste en quête de lumière
Peintre, aquarelliste, graveur et lithographe, Charles-Édouard Hugot s’impose comme une figure polyvalente de l’art français du XIXe siècle. Né en 1815 à Coulanges-la-Vineuse (Yonne), il se forme à Écouen sous la direction de Thomas Couture, au sein d’une colonie d’artistes marquée par son attachement à la nature et à la vie rurale. Hugot y affine son talent pour les paysages, les scènes de genre et les sujets historiques, qu’il expose régulièrement au Salon de Paris entre 1835 et 1880.

Si son œuvre est souvent associée aux paysages de l’Oise, de l’Aisne ou de la Somme, ainsi qu’à des thèmes historiques comme Le Banquet réformiste d’Amiens ou L’Invasion de 1814, son parcours artistique dépasse les frontières de la France. En 1843, il séjourne à Florence, où il réalise une série de toiles consacrées aux rives de l’Arno et aux monuments phares de la ville, dont le Ponte Vecchio et le dôme de Santa Maria del Fiore. Ces œuvres, datées et signées, témoignent d’une sensibilité aiguë pour la lumière toscane et la vie florentine, révélant un voyage déterminant dans son évolution artistique. Ce détour italien, bien que peu évoqué dans les sources traditionnelles, s’inscrit dans la continuité des voyages formateurs entrepris par les artistes français de son époque, inspirés par l’héritage de la Villa Médicis.

Un équilibre entre réalisme et poésie Hugot excelle dans la restitution des atmosphères, qu’elles soient rurales ou urbaines. Ses huiles sur toile, à la fois précises et vivantes, traduisent une observation minutieuse des détails architecturaux et humains. Ses vues florentines, peuplées de barques, de laveuses et de perspectives urbaines, contrastent avec ses œuvres plus connues, centrées sur le patrimoine français. Elles illustrent une curiosité géographique et une capacité à saisir l’essence des lieux qu’il traverse.

Reconnu de son vivant pour ses participations aux Salons parisiens et ses estampes conservées à la Bibliothèque nationale de France, Hugot s’installe à Paris dans les années 1870. Il y meurt en 1886, à Villiers-le-Bel, laissant une œuvre variée, marquée par un savoir-faire technique et une ouverture sur l’Europe. La redécouverte de ses tableaux florentins éclaire aujourd’hui son parcours, soulignant le rôle des voyages dans la formation des artistes du XIXe siècle.

Œuvres notables :
Vues de l’Arno et de Florence (1843).
Dieppe, Entrée du port (1876, château de Dieppe).
Fonds d’estampes (Bibliothèque nationale de France).

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Charles-Édouard Hugot (1815–1886) – Lively Views of the Arno Riverbanks, Florence, c. 1843

Paintings depicting Florence and its iconic landscapes remain rare on the art market, as Italian collectors cherish and closely guard them. For centuries, Tuscany—and Florence in particular—has been a premier destination for European artists, drawn by its Renaissance heritage and breathtaking scenery. Charles-Édouard Hugot was no exception to this tradition.
We present here a pair of canvases in which the artist skillfully captured everyday scenes along the banks of the Arno River. Rich in architectural detail, these compositions faithfully evoke the luminous atmosphere so characteristic of Florence. Hugot immortalized the city’s emblematic bridges and the lively activity on its riverbanks, blending precision with poetic sensitivity.

Details:
Medium: Oil on canvas, signed and dated « souvenir 1843 ».

Dimensions:
Unframed: Height 9.6 in – Width 12.8 in.
Framed: Height 13.4 in – Width 16.5 in.

Condition:
In fine original condition.

Biography:
Charles-Édouard Hugot (1815–1886): Between Écouen and Florence, an Artist in Pursuit of Light
A versatile painter, watercolorist, etcher, and lithographer, Charles-Édouard Hugot stands out as a notable figure in 19th-century French art. Born in 1815 in Coulanges-la-Vineuse (Yonne), he trained in Écouen under Thomas Couture within a colony of artists known for their deep connection to nature and rural life. There, Hugot honed his skills in landscape, genre scenes, and historical subjects, which he regularly exhibited at the Paris Salon from 1835 to 1880.

While his work is often linked to landscapes of the Oise, Aisne, and Somme regions, as well as historical themes like The Reformist Banquet of Amiens and The Invasion of 1814, his artistic journey extended beyond France. In 1843, he traveled to Florence, where he created a series of canvases dedicated to the Arno’s riverbanks and the city’s landmark monuments, including the Ponte Vecchio and the dome of Santa Maria del Fiore. These signed and dated works reveal his acute sensitivity to Tuscan light and Florentine life, marking a pivotal journey in his artistic development. Though rarely documented in traditional sources, this Italian sojourn aligns with the formative travels undertaken by French artists of his time, inspired by the legacy of the Villa Medici.

A Balance of Realism and Poetry Hugot excelled in capturing atmospheres, whether rural or urban. His oil paintings—both precise and vibrant—reflect a keen eye for architectural and human detail. His Florentine views, filled with boats, washerwomen, and urban perspectives, contrast with his better-known works focused on French heritage. They showcase his geographical curiosity and ability to distill the essence of the places he visited.

Recognized during his lifetime for his contributions to the Paris Salons and his prints held at the Bibliothèque nationale de France, Hugot later settled in Paris in the 1870s. He passed away in 1886 in Villiers-le-Bel, leaving behind a diverse body of work defined by technical mastery and a European outlook. The rediscovery of his Florentine paintings sheds new light on his career, underscoring the role of travel in shaping 19th-century artists.

Notable Works:
Views of the Arno and Florence (1843).
Dieppe, Entrance to the Port (1876, Château de Dieppe).
Collection of prints (Bibliothèque nationale de France).