L’arracheur de dents suiveur de Pieter de Bloot, école hollandaise vers 1700

Cette scène de genre hollandaise, datée des alentours de 1700 et attribuée à un suiveur de Pieter de Bloot, illustre avec réalisme et humour une pratique médicale populaire de l’époque : l’extraction de dents par un charlatan itinérant. Au cœur de la composition, un homme, assis et la bouche grande ouverte, subit l’intervention sous le regard attentif d’un groupe de personnages aux expressions variées – curiosité, inquiétude ou indifférence.

L’œuvre se distingue par sa narration anecdotique et son attention aux détails : un enfant tend une bouteille, peut-être pour soulager la douleur, tandis qu’un autre personnage, assis à une table en arrière-plan, semble absorbé par une occupation bien éloignée de la scène principale. Le décor, marqué par une tente et un drapeau, évoque une ambiance de foire ou de marché, typique des scènes de genre hollandaises du Siècle d’or.

Panneau de chêne, une planche, non parqueté.

Dimensions :
Sans cadre : Hauteur 28 cm – Longueur 32 cm
Avec cadre : Hauteur 46 cm – Longueur 48 cm

État de conservation :
En très bon état de conservation, restaurations anciennes.

Cadre :
Cadre doré et sculpté du XVIIIe siècle, en excellent état, orné de motifs floraux et de moulures caractéristiques de l’époque.

Contexte historique et artistique :
Pieter de Bloot (1601–1658), peintre hollandais du Siècle d’or, est célèbre pour ses scènes de genre et ses portraits, souvent empreints d’humour et de réalisme. Ses œuvres dépeignent la vie quotidienne des classes populaires avec une grande finesse d’observation. Ce tableau, attribué à un suiveur de De Bloot, perpétue cette tradition en mêlant narration anecdotique et critique sociale, tout en reflétant les pratiques médicales rudimentaires de l’époque.
Les scènes d’arracheurs de dents étaient fréquentes dans la peinture hollandaise, illustrant à la fois la fascination pour le corps humain et les mœurs populaires. Elles rappellent également les œuvres de contemporains comme Jan Steen ou Adriaen van Ostade, qui traitaient des sujets similaires avec la même verve narrative.

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The Tooth Puller – Dutch School, circa 1700, follower of Pieter de Bloot

This Dutch genre scene, dating from around 1700 and attributed to a follower of Pieter de Bloot, realistically and humorously depicts a popular medical practice of the time: tooth extraction by an itinerant quack. At the center of the composition, a man sits with his mouth wide open, undergoing the procedure while a group of onlookers—children and adults—watch with varied expressions of curiosity, concern, or indifference.

The painting stands out for its anecdotal narrative and attention to detail: a child holds out a bottle, perhaps to ease the pain, while another figure, seated at a table in the background, seems absorbed in a task far removed from the main scene. The setting, marked by a tent and a flag, evokes the atmosphere of a fair or market, typical of Dutch Golden Age genre scenes.

Oak panel, single plank, not parqueted.

Dimensions:
Without frame: Height 11 in (28 cm) – Width 12 ⅝ in (32 cm)
With frame: Height 18 ⅛ in (46 cm) – Width 18 ⅞ in (48 cm)

Condition:
In fine original condition, old restorations.

Frame:
18th-century gilded and carved frame in excellent condition, adorned with floral motifs and moldings characteristic of the period.

Historical and Artistic Context:
Pieter de Bloot (1601–1658), a Dutch Golden Age painter, is renowned for his genre scenes and portraits, often infused with humor and realism. His works depict the daily life of the lower classes with keen observation. This painting, attributed to a follower of De Bloot, continues this tradition by blending anecdotal storytelling and social commentary, while reflecting the rudimentary medical practices of the time.
Scenes of tooth pullers were common in Dutch painting, illustrating both the fascination with the human body and popular customs. They also echo the works of contemporaries such as Jan Steen or Adriaen van Ostade, who treated similar subjects with the same narrative vigor.