Pierre Bracquemond (1870–1926) Intérieur d’un Collectionneur Parisien Huile sur toile vers 1906

Pierre Bracquemond nous propose, avec ce beau tableau, une vue intéressante d’un intérieur certainement parisien d’un collectionneur d’arts Asiatiques au début du XXeme siècle.

Technique et dimensions :
Huile sur toile signée et datée en bas à droite par Pierre Bracquemond (1906).
Sans cadre : hauteur 107 cm – longueur 81 cm.

État de conservation :
En très bon état général, conservée sur sa toile d’origine. Proposé sans cadre.

Biographie :
Pierre Bracquemond (Paris, 1870–1926) : un héritier artistique entre tradition et modernité
Pierre Bracquemond naît à Paris le 22 juin 1870, au sein d’une famille d’artistes marquante de la scène française du XIXe siècle. Fils unique de Félix Bracquemond, graveur renommé et figure influente de l’avant-garde, et de Marie Bracquemond, peintre impressionniste reconnue, il grandit dans un environnement où l’art occupe une place centrale.

Dès son plus jeune âge, il est initié à la peinture par sa mère, dont il devient l’élève avant de développer son propre style. Son enfance est bercée par les visites de personnalités majeures du monde artistique, telles que Degas, Manet, Rodin ou encore Gauguin, qui fréquentent le foyer familial à Sèvres. Ces rencontres précoces avec les grands noms de l’époque façonnent sa sensibilité et son approche de la création.
Contrairement à ses parents, dont les carrières sont bien documentées, Pierre Bracquemond reste une figure plus discrète de l’histoire de l’art. Il se consacre principalement à la peinture et au dessin, explorant des thèmes variés : natures mortes, paysages et portraits intimes. Son œuvre témoigne d’un héritage artistique riche et d’une recherche personnelle. Parmi ses réalisations, on retient notamment des compositions florales, comme Glycines (1912), qui révèlent une maîtrise technique et une attention particulière à la lumière et aux détails.

Pierre Bracquemond s’inscrit dans la continuité de l’enseignement maternel, tout en s’émancipant progressivement pour affirmer sa propre identité artistique. Il expose occasionnellement et participe à la vie culturelle parisienne, mais son travail est souvent éclipsé par la renommée de ses parents, en particulier celle de son père, dont l’ombre a parfois limité la reconnaissance de sa mère, Marie. Malgré cela, il parvient à se faire une place dans le milieu artistique de son temps, notamment grâce à des œuvres conservées aujourd’hui dans des musées comme le musée Fabre à Montpellier ou le Petit Palais à Paris.
Sa vie s’éteint à Paris le 29 janvier 1926, laissant derrière lui un corpus d’œuvres qui offre un éclairage précieux sur l’évolution des courants artistiques de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Pierre Bracquemond incarne ainsi le lien entre deux générations d’artistes : celle des impressionnistes, à laquelle appartiennent ses parents, et les nouvelles tendances qui émergent au tournant du siècle. Son parcours rappelle aussi les tensions et les dynamiques familiales qui ont pu influencer la création artistique de l’époque, notamment à travers les témoignages qu’il a laissés sur la relation complexe entre ses parents, marquée par les rivalités et les ambitions croisées.

Son œuvre dans les musées :
Musée d’Orsay (Paris) : Glycines (1912).
Musée Fabre (Montpellier) : Pierre peignant un bouquet (tableau de Marie Bracquemond représentant Pierre enfant, souvent associé à son œuvre dans les collections).
Petit Palais (Paris) : Portrait de Pierre Bracquemond (par Marie Bracquemond, conservé dans les collections parisiennes).
Musée des Beaux-Arts de Rouen : Pierre Bracquemond as a Child (1878, tableau de Marie Bracquemond représentant Pierre, parfois cité dans les collections).

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Pierre Bracquemond (1870–1926) Interior of a Parisian Collector Oil on canvas circa 1906

In this fine painting, Pierre Bracquemond presents a captivating view of the interior of a Parisian collector of Asian art at the turn of the 20th century.

Technique and Dimensions:
Signed and dated lower right by Pierre Bracquemond (1906).
Unframed: height 42 1/8 in. – width 31 7/8 in.

Condition:
In fine original condition, retaining its original canvas. Offered unframed.

Biography:
Pierre Bracquemond (Paris, 1870–1926): An Artistic Heir Between Tradition and Modernity
Pierre Bracquemond was born in Paris on June 22, 1870, into a prominent artistic family that played a significant role in the 19th-century French art scene. The only child of Félix Bracquemond—a renowned engraver and influential avant-garde figure—and Marie Bracquemond, a celebrated Impressionist painter, he grew up in an environment where art was central.

From a young age, he was introduced to painting by his mother, under whose tutelage he initially trained before developing his own distinctive style. His childhood was enriched by visits from major artistic figures such as Degas, Manet, Rodin, and Gauguin, who frequented the family home in Sèvres. These early encounters with the leading artists of the time deeply shaped his artistic sensibility and approach.
Unlike his well-documented parents, Pierre Bracquemond remained a more elusive figure in art history. He dedicated himself primarily to painting and drawing, exploring a variety of subjects including still lifes, landscapes, and intimate portraits. His work reflects a rich artistic heritage combined with a personal quest for expression. Among his notable pieces are floral compositions such as Wisteria (1912), which demonstrate his technical skill and keen attention to light and detail.

Bracquemond built upon his mother’s teachings while gradually asserting his own artistic identity. He exhibited occasionally and participated in Parisian cultural life, though his contributions were often overshadowed by his parents’ fame—particularly his father’s, whose prominence sometimes eclipsed the recognition due to his mother, Marie. Nevertheless, he carved out his own niche in the art world of his time, with works now held in museums such as the Musée Fabre in Montpellier and the Petit Palais in Paris.

He passed away in Paris on January 29, 1926, leaving behind a body of work that provides valuable insight into the evolution of artistic movements from the late 19th to the early 20th century. Pierre Bracquemond thus embodies the bridge between two generations of artists: the Impressionists, to which his parents belonged, and the emerging trends of the new century. His journey also highlights the familial tensions and dynamics that influenced the artistic creation of the era, as seen in his accounts of the complex relationship between his parents, marked by rivalry and intersecting ambitions.

His Work in Museums:
Musée d’Orsay (Paris): Wisteria (1912).
Musée Fabre (Montpellier): Pierre Painting a Bouquet (a painting by Marie Bracquemond depicting Pierre as a child, often associated with his oeuvre in collections).
Petit Palais (Paris): Portrait of Pierre Bracquemond (by Marie Bracquemond, held in the Parisian collections).
Musée des Beaux-Arts de Rouen: Pierre Bracquemond as a Child (1878, a painting by Marie Bracquemond depicting Pierre, occasionally referenced in collections).