Le Vainqueur Au Combat De Coqs Par Alexandre Falguière (1831-1900)

Sculpture en bronze à patine brune , représentant un jeune homme , en mouvement , courant nu , sautant de joie , car son coq vient de remporter un combat .
Son pied et sa main gauches sont suspendus en l'air, comme si le garçon était fixé dans un pas de danse victorieuse.
Il tient fièrement un coq de combat dans son bras droit.
La tête du coq , bien droite , montre le tempérament du conquérant.
La nudité du corps du garçon indique que la scène se passe dans l'antiquité, en Grèce ou à Rome.
La sculpture montre le moment qui suit le combat :la présentation du coq vainqueur qui amène la reconnaissance et l'argent des parieurs à l'éleveur de l'animal.
Titre :" Le vainqueur au combat de coqs "
Signature du sculpteur en creux sur la terrasse : "A. Falguière"
Cachet circulaire du fondeur sur la terrasse "Thiébaut Frères Fondeur Paris"
Période XIX ème siècle

Formé dans l’atelier du sculpteur François Jouffroy à l’École des Beaux-Arts de Paris, Alexandre Falguière remporte le Prix de Rome en 1859 , ce qui lui permet de toucher une bourse du gouvernement pour étudier à la Villa Médicis à Rome.
En 1864, il envoie au salon des artistes qui se tient chaque année à Paris , le fruit de son travail italien, la sculpture du "Vainqueur Au Combat De Coqs" . Le succès est immédiat .

L'empereur Napoléon III achète la sculpture originale en bronze.
Elle mesure un mètre soixante-quatorze et est conservée au musée d'Orsay.
De nombreuses répliques sont alors fondues pour satisfaire les demandes des collectionneurs.
Leurs tailles varient de 40 à 90 centimètres de hauteur.
La vente de ces sculptures assure à Falguière des revenus confortables, et le place dans la position d'artiste en vue, ou encore académique.

Falguière fait alors partie d'un groupe de sculpteurs avec Dubois,Mercié et Moulin qu'on surnomme les «Florentins».
Comme dans la ville de Florence à l'époque de la Renaissance, ces sculpteurs tirent leurs thèmes de l'antiquité.
Ils s'inspirent aussi des bronzes redécouverts dans les ruines de Pompéï, dont les reproductions circulent à travers l'Europe.

La sculpture s’inscrit dans le mouvement naissant des néo-florentins.
Des références à la Renaissance, notamment aux figures masculines juvéniles du sculpteur Donatello, se mêlent à l’inspiration classique du sujet.
L’œuvre est présentée à nouveau lors des Expositions universelles de 1867 et 1889.

The Winner In The Cock Fight By Alexandre Falguière (1831-1900)

Bronze sculpture with brown patina, representing a young man, in motion, running naked, jumping for joy, because his rooster has just won a fight.
His left foot and hand are suspended in the air, as if the boy is fixed in a victorious dance step.
He proudly holds a fighting cock in his right arm.
The head of the rooster, upright, shows the temperament of the conqueror.
The nudity of the boy's body indicates that the scene takes place in antiquity, in Greece or Rome.
The sculpture shows the moment after the fight: the presentation of the winning rooster which brings recognition and money from the punters to the breeder of the animal.
Title: "The winner in cockfight"
Signature of the sculptor hollow on the terrace: "A. Falguière"
Circular stamp of the founder on the terrace "Thiébaut Frères Fondeur Paris"
Period XIX th century

Trained in the studio of sculptor François Jouffroy at the Ecole des Beaux-Arts in Paris, Alexandre Falguière won the Prix de Rome in 1859, which enabled him to receive a government grant to study at the Villa Medici in Rome.
In 1864, he sent to the artists' salon which is held every year in Paris, the fruit of his Italian work, the sculpture of "Vainqueur Au Combat De Coqs. The success is immediate.

Emperor Napoleon III purchases the original bronze sculpture.
It measures one meter seventy-four and is kept at the Musée d'Orsay.
Many replicas are then cast to meet the demands of collectors.
Their sizes vary from 40 to 90 centimeters in height.
The sale of these sculptures provides Falguière with a comfortable income, and places him in the position of a prominent artist, or even an academic one.

Falguière was then part of a group of sculptors with Dubois, Mercié and Moulin who were nicknamed the “Florentines”.
As in the city of Florence during the Renaissance, these sculptors draw their themes from antiquity.
They are also inspired by the bronzes rediscovered in the ruins of Pompeii, whose reproductions are circulating throughout Europe.

The sculpture is part of the nascent Neo-Florentine movement.
References to the Renaissance, notably to the juvenile male figures of the sculptor Donatello, mingle with the subject's classical inspiration.
The work was presented again at the Universal Exhibitions of 1867 and 1889.